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lunes, 9 de agosto de 2010

You & Me - Rocksteady Suffering [66-70]


Amigos y seguidores de RG&RBE hoy les dejo este compilado que saco el blog de http://youandmeonajamboree.blogspot.com, a mi me gusto un chingo, puro rocksteady de chingon. haber si les gusta a ustedes.

01 - Gaylads - I Need Your Loving
02 - Uniques - Youll Lose a Precious Love
03 - Clarendonians - Lonely Heartaches
04 - Higgs & Wilson - Hurt My Soul
05 - Yardbrooms - If You See Jane
06 - Uniques - A-Yuh (Hey You)
07 - Sealmakers - Pretty Face Girl
08 - Inventors - Food of love
09 - The Gayletts - Silent River (Runs Deep)
10 - Ken Parker - How Could I
11 - Paragons - My Best Girl
12 - Uniques - Lessons of Love
13 - Derrick Harriot - No Man Is An Island
14 - Ken Parker - Search is Over
15 - Dave Barker - My Best Girl
16 - Tennors - Weather Report
17 - Jamaicans - Dedicated My Song To You
18 - Black Brothers - Give Me Loving
19 - Derrick Morgan - Prisoner in Love
20 - Pauline Black & Derrick Morgan - Give Me a Chance
21 - Ken Parker - Somebody to Love
22 -Austin Faithful - Cry No More for Me
23 - Eric & the Loveletts - I've Been Searching
24 - Sensations - Lonely Lover
25 - Termites - I Made Mistake
26 - Gladiators - So Fine (BONUS TRACK)
27 - Clarendonians - You Can't Be Happy (BONUS TRACK)


Honor a quien honor merece en link es de
http://youandmeonajamboree.blogspot.com

sábado, 13 de marzo de 2010

La historia de Rocksteady


La historia de Rocksteady
Alrededor de mediados de la década de 1960, mientras que Ska seguía siendo muy popular en Jamaica, se produjo un cambio en el ritmo, con un nuevo paso de baile de igualar. Singer Hopeton Lewis explicó que el Rocksteady se produjo principalmente por accidente. En 1966, durante una sesión de grabación de "Take it Easy", Hopeton Lewis tenía dificultades para mantener el ritmo con el rápido movimiento Ska. El personal de estudio como el bajista Jackie Jackson, pianista Gladstone "Gladdy" Anderson, así como uno de los principales pioneros de la música, el guitarrista Lyn Taitt, estuvieron presentes. Así es como cuenta la historia de Lewis: "La canción fue escrita con el ritmo popular de la época, Ska. Pero yo no podía seguir el ritmo Ska - era demasiado rápido. Le pregunté Gladdy para frenarla. Gladdy dijo: "Este muchacho aquí es un Rocksteady. La palabra atascado. La canción atrapados en tan rápido que no lo podía creer.

Todo el mundo en Jamaica estaba cantando "Take it Easy". Grabado en los registros federales, "Take it Easy" fue un éxito instantáneo. Fue seguido por "Rocka Shacka", "Sonidos y presión" y "Cool Cool Collie." Considerando que los realizadores de Rocksteady: The Roots of Reggae creer "Take it Easy", fue la primera canción Rocksteady, otras fuentes afirman que "Get Ready to Rocksteady", interpretada por Alton Ellis fue el primero. El interruptor principal era de Ska profusión de instrumentos de percusión, riffs pegadizos y la abundancia de cuernos, para líneas de bajo negrita Rocksteady, la transmite de una manera relajada. Junto con este cambio se produjo una contracción en el tamaño de las orquestas, con un aumento en el número de artistas intérpretes o ejecutantes solistas y de grupo. The Gaylads, Desmond Dekker & The Aces, The Paragons, las técnicas, y aparecen los únicos, The Maytals y los Wailers. Bob Andy, Roy Shirley, Ken Boothe, Delroy Wilson y Alton Ellis fueron los encargados de éxito de la jornada, así como recién llegado Hopeton Lewis, que mantuvo su popularidad.

Alton Ellis, a la producción de Duke Reid, hizo una gran contribución a esta época con el clásico "Girl I've Got a Date", "Breaking Up" y "I'm Still In Love With You". The Paragons anotó con una serie de éxitos como "Memorias de la puntuación", "En la playa" y "Wear You to the Ball", que indica la importancia que se asigna a los grupos vocales en esta etapa. Smith Slim y las técnicas también diseñado Curtis Mayfield hits en canciones como "Little Did You Know".

Música Rocksteady también vio el aumento en el comentario social / canciones tipo de mensaje. "Rudie" canciones fueron grabadas en los comentarios que fueron efectivos en la realidad del gueto de la jornada. "Rudies" bandas rebeldes fueron, también llamados Rude Boys. En la década de 1960, los jóvenes de las zonas rurales de Jamaica se había inundado en los guetos urbanos de Kingston, como Riverton City, Greenwich Town y Trenchtown. Aunque gran parte del país se mostró optimista en el inmediatamente posterior a la independencia (1962) el clima, estos pobres jóvenes que no encontraron trabajo en Kingston. Muchos de ellos se unieron a otros delincuentes que se desprendía una cierta frialdad y estilo. La gente llamaba "Rudies".

El fenómeno de rude boy había existido en el período de Ska de la década de 1960, pero se expresa con mayor fuerza durante la era del rocksteady en canciones como "Rude Boy Gone A la Cárcel" por la Clarendonians "," No Good Rudie de Justin Hinds & the de dominó, "Don't Be a Rude Boy" por los gobernantes y "Tougher Than Tough" de Derrick Morgan. Desmond Dekker y los ases eran los líderes en este género y que uno de los mejores éxitos internacionales en "Pobre de mí israelitas."

Cantantes Rocksteady escribió canciones cuyas letras observado o comentarios sobre la sociedad jamaiquina. Uno de los mejores ejemplos más conmovedores es de 1968 "Crash todo" por los etíopes. La canción llamó la atención sobre la oleada de huelgas que se vive en el país. La canción ganó la distinción de ser una de las primeras grabaciones de Jamaica, a quien se impedirá Airplay, y no por letras inmorales o sugestivo. Los productores musicales más importantes en el momento estaban directamente en contacto con los verdaderos autores de la música. El mayor éxito fue C.S. "Coxsone" Dodd. En 1963, Dodd abrió el primer negro de propiedad de los estudios de grabación en Jamaica, en Brentford Road, en Kingston. Oficialmente llamado "Estudio de grabación de Jamaica y de publicación, llegó a ser conocido como Studio One, que también sirvió como el nombre de la etiqueta de la firma de Dodd a partir de entonces. Con los Skatalites que actúa como banda de la casa (y un montón de visitas de corte instrumental de la propia), Studio One produjo algunos de la era de los mejores y más grandes éxitos, con discos de Delroy Wilson, Toots & The Maytals, Lee Scratch Perry, Bob Andy y - quizás lo más importante-Bob Marley & The Wailers, incluyendo su súperpopular Smash debut, "Simmer Down". En el proceso, Studio One se convirtió en un campo de entrenamiento de incalculable valor para toda una generación de talento musical de Jamaica. Dodd fue constantemente buscando talentos nuevos, realizando audiciones semanales, y, a menudo proporcionan formación vocal para cantantes con talento, pero en bruto. El prolífico ritmo de grabación de Studio mantiene su estable de arreglistas, productores, músicos y muy ocupado. Se les dio el conocimiento práctico que ayude a algunos de crear sus propias operaciones en los próximos años, y proporcionó una base sólida para el continuo desarrollo de la industria discográfica del país.

El período de Rocksteady sigue siendo la parte más frecuencia de muestreo de amplio catálogo de Dodd. Ayudado por las múltiples nuevas capacidades de grabación de la pista, lo que permitió voces más rico y más ágil, más sutiles arreglos, Dodd perfeccionado un sonido de firma que fue conmovedora, orgánicos y Rootsy. Se convirtió en un proyecto sonoro que duraría hasta la edad Reggae. Uno de los más destacados artistas de Studio del periodo incluido Alton Ellis, The Heptones, los etíopes, Jackie Mittoo, Delroy Wilson, Marcia Griffiths y Ken Boothe. Duke Reid, que pasó de ser un oficial de policía de comestibles / propietario de una tienda de licores y el dancehall, DJ, construyó un estudio de grabación directamente sobre la isla del tesoro Liquor Store, y comenzaron a publicar material original a partir de 1959. Formó una banda de la casa y sencillos emitidos por Derrick Morgan y el Jiving Juniors, así como muchos éxitos Ska por los Skatalites, Stranger Cole, las técnicas, Justin Hinds & The Dominoes, y otros. Fue con el comienzo de la Rocksteady Beat en 1966 que el Tesoro de la Isla fue capaz de superar a Studio One de Dodd. Los años de apogeo de Rocksteady (1966-1969) fue testigo de muchas de las mejores producciones de Reid. Alton Ellis, Phyllis Dillon, el Melodians, los Paragons, los etíopes y los jamaiquinos, todos grabados por él respaldado por la banda de la nueva casa de Reid, Tommy McCook & The Supersonics.

Reid también tenía una mano en la música dancehall nuevo: DJs empezaban a insertar sus propias rimas golpeteo, llamado "chat" o "tostado", en los registros populares. U-Roy fue pionero en este ámbito. Reid se le ocurrió la idea de simplemente tener el DJ de chat sobre temas ritmo preexistentes del pasado hits Treasure Isle. Los resultados fueron muy popular, en un momento, cuatro de los primeros singles U-Roy llegó a las cinco mejores de Jamaica a la vez. Reid siguió registrando U-Roy a través de la década de 1970, con su catálogo de material, y también es liberado por los registros de otros DJs temprana, sobre todo Dennis Alcapone. Arreglista musical y guitarrista Lyn Taitt, que ayudó a la moda el sonido de Rocksteady, trabajó entre el alto Sonia Pottinger Nota de la etiqueta y Duke's Treasure Isle. Taitt fue en ese fatídico período de sesiones en el Federal Studios cuando Hopeton Lewis no fue capaz de seguir el ritmo Ska. Otros músicos que fueron cruciales en la creación de la música que se incluye el teclista Jackie Mitto, Winston Grennan baterista, bajista Jackie Jackson y el saxofonista Tommy McCook.
libre o lado B "versión" se hizo popular en Jamaica.

A finales de 1960, cuando el movimiento rastafari ganado en popularidad, muchas canciones de Rocksteady se centran menos en romance y mucho más en la conciencia de negro, la política y la protesta. Rastafari cánticos, tambores y sinóptica preocupación espiritual influido tanto en el ritmo y el contenido lírico. El estreno de la película 'The Harder They Come "y el surgimiento de la superestrella de Jamaica Bob Marley llevó la música Reggae a nivel internacional que Rocksteady nunca había sido capaz de alcanzar. Aunque Rocksteady fue una breve fase de la música popular de Jamaica, que fue muy influyente para el reggae, dub y dancehall estilos que siguieron. Muchas líneas de bajo creado originalmente para las canciones de Rocksteady se siguen utilizando en la música jamaicana contemporánea.






Evolución de Rocksteady a Reggae

Varios factores contribuyeron a la evolución de Rocksteady a Reggae a finales de la década de 1960. Los dos factores principales fueron la emigración a Canadá de las principales arreglista musical Jackie Mittoo y Lynn Taitt, y la mejora de la tecnología de estudio de Jamaica. El último tuvo un marcado efecto en el sonido y el estilo de las grabaciones. Musicalmente, patrones de bajo se volvieron más complejos y cada vez más dominado por el régimen, y el piano dio paso al órgano eléctrico en la mezcla. Otras novedades incluyen la decoloración cuernos más en el fondo, un scratchier, guitarra rítmica más percusivo, la adición de África y de la mano estilo de batería, y un estilo de percusión más precisa y compleja. El uso de un instrumento vocal libres de plomo o dub
Rocksteady es el antecedente directo de reggae jamaicano. Rocksteady ha acompañamiento rítmico escasa y un ambiente relajado que permite sentir fraseo musical de la cantante más expresiva y una mayor libertad lírica. Todos estos elementos fueron retenidos en el Reggae.
 Datos tomados del documental proximo a salir:
Rocksteady The Roots of Reggae 
este domucental ya fue estrenado en
London y en Montreal
aqui les dejo el trailer
para los que nos sabian
de su existencia
OSAMA.SKA
El resto de grandes cantantes y músicos de Jamaica Edad de Oro de la música, Rocksteady, se reúnen después de 40 años para grabar un álbum de sus grandes éxitos, para realizar juntos de nuevo en un concierto de reunión en Kingston, y para contar su historia.


sábado, 27 de febrero de 2010

Rudy a Message To You.

Una más de Rude Girls y Rude Boys...
(Cortesía: Rudy a message to You blogspot)


Advertencia: Esta entrada es algo pesada de leer, si no te gusta leer te será bastante dificil seguirla.

Hoy en día tenemos una escena, especialmente en México, bastante deteriorada, por no decir nefasta y vulgar, donde cualquiera se ostenta como líder y precursor de las formas de vida tanto de Rudes como de Mods o skins. Donde a diario escuchamos decir, es que hay que investigar, es que hay que leer acerca del Rude, la historia del ska, etc. Voy de acuerdo, pero tengo mis discrepancias, ya que no estamos en la escuela, aquí no venimos a titularnos como Rude Boys, no venimos a educarnos como seguidores de un movimiento. Me atrevo a decir que los que están de verdad dentro, están por gusto, por convicción, con ello no me refiero a todo aquel que se diga perteneciente a la escena, de hecho puedo afirmar que los que lo hacen con la más pura intención de disfrutar están fuera de la escena, se mantienen aparte, disfrutando de un buen tema, vistiéndose de acuerdo a lo que les gusta, a lo que les acomoda, y sólo observando el ir y venir de tanto individuo que se cree que es parte de algo y que es aceptado en un mundo que tal vez ni conoce.

Actualmente no puedes asistir a un evento, organizado por la élite, (como ellos se autonombran), sin que te miren de arriba abajo, checando cada parte que conforma tu atuendo, para ver si portas las marcas que ellos mismo dicen te dan el estilo, creen que con decirte que en Internet busques información te dan una gran enseñanza, te hablan de experiencia, de tiempo vivido en esos andares, cuando lo único que han vivido es una borrachera colectiva que se repite cada ocho días, donde tal vez escuchan música a doc al mundo del que hablamos, pero que tal vez ni siquiera saben interpretar para vislumbrar dentro de sí misma las historias guardadas y las sensaciones y expresiones vertidas en ella.

Sin salir del tema de los Rude Boys, puedo hablar de lo que se hace llamar la escena Skin Head de México, una escena bastante simplona, vacía, sin chiste, sin ese sentimiento que te trae la nostalgia de lo que aunque no has vivido acelera tu corazón al máximo y hace vibrar cada fibra de tu ser. Un mundo de skins liderado por gente que cree poseer lo necesario para hacerse llamar skin, rude, mod o suede, (aquí debo aclarar, no soy quien para decir quien lo es y quien no lo es), sin embargo es notable su particular atracción por la ropa, hablar todo el día de marcas, de zapatos, de camisas, pantalones, que no puedo negarlo se ven bonitas, pero no lo son todo. Tal vez puedan tener todo el guardarropa lleno de Dr. Martens, de Fred Perry, de Levi’s, etc. Pero de qué sirve, si te falta lo más importante, el gusto, el placer, la satisfacción de bailar un buen tema, o de tan sólo escucharlo, transportarte en sus primeras notas a la época donde fue creado, vivir ese estado que sólo la música puede crear. Muchos no pueden negarlo, están aquí metidos porque quieren ser aceptados en un grupo social, buscan una identidad. Están “más a fuerza que de ganas”, otros tantos buscan fama, alimentar su absurdo ego, el cual esta basado en falacias y fantasías que ni ellos se creen. Otros tantos pasaron de escuchar bandas que ni ska, ni reggae, ni nada tocaban para no ser menospreciados por aquellos que si lo escuchan, para quitarse un sobrenombre que no les agrada, cuando son empujados a un mundo que después dicen amar, pero que fue más contra su voluntad que por gusto.

Por otro lado, hablando de nuevo de ropa, tenemos a aquellos que endiosan a tales marcas, cuando ni siquiera tienen idea de porque el renombre de las mismas, o acaso creen que Fred Perry o Levi’s son marcas famosas por los skin heads o los mods? Por supuesto que no, esto tiene más que ver con el propio desarrollo de la economía inglesa que con la música o los estilos de vida ligados a ella. Sin entrar mucho en ese aspecto: las marcas antes citadas deben su renombre gracias a que se han convertido en “marcas de tradición inglesa” que deben su tradición a la forma en que son producidas, cualquiera sabe que Inglaterra fue en su momento la cuna del actual sistema económico, así como primer potencia, su forma de producir siempre se basó en la calidad, muy alta calidad, y por supuesto dentro de su demarcación de fácil adquisición. Es decir, creen que unas Dr. Martens siempre fueron igual de caras. Obviamente no, esta marca junto con las anteriores y las que no han sido mencionadas, en su tiempo fueron muy baratas, se volvieron de uso común y general entre la población inglesa, llegaron a tanta gente que de tal modo adquirieron su tradición, pasaron a ser algo así como un ícono de la cultura inglesa, por algo hoy en día son caras, cualquiera las usa, y usaba, pero eso no implica que ya por ello fuera un skin o un mod, o un rude, esto va directamente a mostrar lo absurdo de hacerse creer que por portar tales marcas ya se es un digno y auténtico representante de la vida skin, mod, etc. Claro, son marcas que los han acompañado, marcas que utilizaron y conformaron su indumentaria, pero no nacieron pegados a ellas. Y mucho menos son marcas de renombre por ellos. Esto que se ha dicho puede ser sobreentendido, por ello se esperan críticas de todo tipo, pero antes de hacerlas, procura leer con detenimiento.

Ese mismo fenómeno ha afectado a los que prácticamente ni debería tocar a los Rude Boys, tendremos que retomar un poco lo que es el rude, dejémonos de Wikipedia y esas cosas, usemos la lógica y la razón para definirlo, el rude no era un tipo como los de hoy en día, el rude no hizo ningún movimiento premeditado, ni con ideales definidos, ¿qué era un rude, o quién era un rude? Era aquel sujeto que vivía en determinadas circunstancias de precariedad, de miseria y pobreza en los barrios jamaiquinos, la vida era dura, eso lo sabemos todos, sin embargo, el rude hacia lo que los grandes mafiosos como Capone, lo que el mismo dijo, “sólo me enfrento a las circunstancias”, de igual modo, los llamados gángsters de Jamaica se enfrentaban al mundo que les tocó vivir, ¿ideales de tolerancia en un rude de Jamaica? Pongámonos en los zapatos de los rude boys.

Vives en la miseria, en un mundo hostil, sin empleo y despreciado por los demás, obviamente tienes cosas por las cuales preocuparte, por vivir, por comer, vestir, calzar, divertirte, que te van a importar los demás si tú mismo tienes problemas que atentan contra tu integridad, piénsalo así, si tú no tienes para comer, estarías preocupado por defender a aquel que es discriminado en un antro por su posición social, o te preocuparías por satisfacer tus necesidades básicas. Eso hacia el Rude de Jamaica, por ello su agresividad, el rude robaba porque no tenía otro modo de encontrar sustento, pero no estaba solo, había más como él, de ahí que existieran tantas pandillas, juntos podrían aumentar su campo de acción y así aspirar a un mejor nivel de vida, no podrían más que desarrollar lazos de identidad con los demás de la isla, ya que sus condiciones también eran las mismas, pero ya no había tanto espacio para la razón, sólo para el instinto, hacías lazos con quien te convenía, y defendías a los que estaban en las mismas condiciones que tú. Eso era un Rude en Jamaica, un joven agresivo y violento, hostil, debido al mundo que tenía enfrente. Si no tenía para comer, cómo se iba a interesar por tener Fred Perry o Levi’s, el rude se vestía de lo que tenía, de lo que encontraba. Era Jamaica.

Es por ello que hoy en día no alcanzo a entender por qué incluso los que se hacen llamar Rude Boys se empecinan en adquirir y hacer de su imagen marcas de ese tipo, que no son propias del Rude boy. Para ello tendríamos que hablar de la era del 2tone, y buscar algo de eso ahí.

Es notorio que al llegar los rudes junto con demás jamaicanos, a Inglaterra, se encuentran con un mundo muy distinto al de la isla caribeña, volvemos a lo mismo, las circunstancias, las cuales cambian, un rude boy no podía manejarse del mismo modo que en su propio país, leyes distintas y un orden social diferente cambiarían su forma de ser. Nueva vestimenta, de acuerdo a sus vivencias a sus gustos y a sus actitudes, llegan a un mundo donde las marcas mencionadas son de lo más usual, por lo tanto ellos también pueden adquirirlas, son las circunstancias las que marcan su unión con el individuo que es rude boy, y también podemos decir, que no todos se vestían igual, ni usaban la misma ropa, no todos usaban las mismas marcas, siempre existieron los gustos y las preferencias personales.

En tanto para el 2tone ya se ve una muy marcada aparición de estas marcas, los mismísimos Specials eran usuarios de las mismas, la gran mayoría de las bandas propias de la época. Pero jamás se dio paso a que un rude boy se definiera por las marcas que utilizaba, el rude boy seguía siendo el rude boy, con una actitud un tanto más suave, por lo ya mencionado, pero mantenía el pasado que simplemente no podía negar ni desaparecer.

Con los skins y mod el caso es bastante distinto, los mods obviamente se ayudaban mucho de su imagen y vestimenta, eso algo que los definía, así lo hicieron ellos, los skin también usaron determinados tipos de prendas que delinearan su aspecto que los distinguieran, sin embargo ninguno podría ser mod o skin sin antes disfrutarlo sin antes desarrollar gusto y placer por serlo, me atrevo aquí a hacer uso de una frase sacada de una canción, “el estilo no se compra”, puedes tapizarte de marcas británicas, pero si no tienes actitud y lo haces por cuestiones distintas al gusto y placer no tienes nada, ni eres lo que aparentas.

Pero esto es sólo parte de lo que implica ser un skin, rude o mod, hoy en día, para muchos no significa nada, sólo tener ropa y ser famoso, para qué? Por ego tal vez, pero con un estilo de vida vacío.

También es muy impactante ver como existe quienes se creen dueños de la escena, dirigida por unos cuantos ilusos que creen saberlo todo, que dicen tener bastos conocimientos y jactarse de prácticamente ser una enciclopedia andante, que te aceptan sólo si sabes o no sabes, si tienes o no tienes, pero jamás te preguntan si te gusta, que te hace sentir, que vives al ser parte de esto, que significa para ti, y cuando se llega a preguntar, encuentras respuestas como, “es mi vida” y demás frases llenas de sentimientos irreales, con tal de resaltar y ser aceptado, negándote a ti mismo, una opinión y una personalidad propia.

Ejemplo de ello son aquellos nuevos skin heads, que ya no consideran ska al propio 2tone, ni al revival o ska de tercera ola, pero que son felices aceptando entre sus “ideas de tolerancia” a música mal hecha, generadora de actitudes muchas veces dañinas para los propios adeptos a ella, podría preguntar: ¿por qué el ska es ska y por qué el rock es rock? Por una simple razón, su interpretación y ejecución son específicas, es la forma en que se conforman las notas lo que le da su forma a un ritmo o a un género determinado, el ska de tercera ola nada le pide ni le quita al ska de primera ola, al original, sólo la temporalidad y la tecnología, y el 2tone, por algo lleva el apellido “2TONE” o de segunda ola, una podríamos llamar evolución del género ska, en pocas palabras, es ska 2tone, sin embargo tenemos al llamado ska-fusión, que de ska no tiene nada, ni ejecución, ni nada. Cómo dejar dentro del género algo que ni siquiera tiene un tinte del mismo y negar a lo hecho por los que conformaron este mundo tal cual.

Eso implica que estos skins se niegan a si mismos, si el 2tone y el revival ya no es ska, por lo tanto ellos no son skin heads, incluso los mismos que se hacen llamar rude boys caen en esa contradicción, que no tiene ni una pizca de razón ni de lógica.

Por último es notorio como todo culmina en un canibalismo y una vulgarización de tan dignos estilos de vida, al querer tomar fama y renombre pasando por sobre los demás. “Yo si sé, yo si soy skin, yo soy mejor que tú y tú debes aprender de mí” esa es la actitud que refleja la mayoría de los confortantes de la escena.

Donde prevalecen las rivalidades y los traumas personales en una falta de identidad y de autorrespeto. Y si no hay autorrespeto mucho menos respeto al prójimo. Para muestra de ello tengo un anécdota que aconteció ayer.

En un sound system, en Balbuena, se dio paso a un concurso de baile, 2tone específicamente, en el cual gracias a la insistencia de sus conocidos, una Rude Girl, tal vez la única que he conocido como tal en mi vida, y digo la única ya que su forma de ser y de vivir este ambiente ha sido digna de mi respeto y mi reconocimiento, pués accedió a ingresar al concurso, no con el afán de ganar, sino de disfrutar, como siempre, de bailar su música favorita. (Aquí me llama la atención, a los skins un día les gusta el 2tone otro día no); bueno la mencionada chica, de quién puedo decir baila como ninguna, de hecho baila al más puro estilo de una rude girl y del ska jamaiquino, pués hizo lo propio, se lanzó a bailar, por gusto, obviamente se llevó el concurso, y aunque no hubiera querido, se lo hubiera llevado también, por lo cual TODOS dieron cuenta de que ella era la ganadora, pero vaya la envidia es fuerte, y unas de las reconocidas chicas de la escena pidió otra ronda, ya que para ella (por su envidia y complejo) no pudo aceptar la decisión de prácticamente todos los asistentes, y cosa curiosa, en la segunda ronda, dio el triunfo a una joven, a la cual NO menospreciamos ni mucho menos, que simplemente no bailaba, así de fácil, no tenemos nada contra ello, pero este acto refleja tanto un intento de insulto hacia la chica que bailó y ganó legalmente, gracias a su amor por la música y por su gusto, pero que al final desembocó en una humillación para la chica que pidió la segunda ronda, dando a notar sus traumas personales su envidia y su poca calidad como persona, sin mencionar su limitada apreciación por lo que en verdad representa ser perteneciente a un mundo como este.

Puedo decirles que esta chica, que pidió la segunda ronda es una de las más famosas y conocidas de la escena, dj y selectora, aunque con una mentalidad bastante pobre. También nos sentimos asqueados de que al ser otorgado el premio a la chica que simplemente no bailaba, también fue una burla para ella, tan sólo fue utilizada para los problemas incoherentes de quienes se creen dueños de la escena. Esto no nos apunta a otra cosa que no sea, el darnos cuenta de cómo es que la escena está perdida entre lo que unos cuantos “creidos” dicen, en lo que unos cuantos que sienten ser auténticos predican y muestran. Una escena tan falsa y vacía que no da más que para avergonzarse.

Con lo antes escrito, no queremos decir que sepamos todo, tampoco queremos sentirnos encima de otros, ni queremos dar la pauta para que todos sean como nosotros tratamos de ser. Es simplemente la perspectiva que tenemos dado que es triste ver como algo tan bello es transformado en algo tan insensato y tan vulgar, tan vacío y tan sin espíritu. Tampoco somos los que no son aceptados en la escena, al contrario, hemos tenido por parte de mucha gente una gran aceptación, pero simplemente no nos consideramos parte de esa escena, sólo somos unos cuantos que vivimos esto y que nos gusta como nada. Tal vez asistimos a eventos, y convivimos con los que si son parte o se consideran parte de la escena, pero eso no implica nada, la música nos llama. También queremos decir que nos es bastante absurdo ver como los supuestos líderes o estrellas de la escena pretenden cortar a todos con la misma tijera dejando esto en algo simplemente banal y superficial.

Para culminar con esto quiero postear estas dos producciones siguientes, con dedicatoria especial para D V, de quién he aprendido mucho, no de la escena sino como persona, y quien ha compartido conmigo este gusto y placer por la música y por un estilo de vida como el del Rude Boy y la Rude Girl. Y a quien puedo reconocer como alguien que simplemente está en esto por gusto, por convicción, por placer y por que si es parte de su vida.


Rude Rhygin.

Se aceptan críticas, pero para criticar hay que leer y hay que entender, y para criticar hay que sustentar en argumentos, así que por favor evítame el mandar por un tubo tus comentarios si estos son huecos e insustanciales.

TROJAN RUDE BOY BOX SET




Tracklist:

CD 1

01. Guns Fever-Baba Brooks & His Band
02. Dance Crasher-Alton Ellis & The Flames
03. Rude Boy Gone A Jail-Desmond Baker & The Clarendonians
04. The Preacher-Alton Ellis & The Flames
05. Gunmen Coming To Town-The Heptones
06. Hooligans-Count Lasher with Lyn Taitt & The Baba Brooks Band
07. Blessings Of Love-Alton Ellis & The Flames
08. Don’t Be A Rude Boy-The Rulers
09. Soldiers Take Over-The Rio Grandes
10. 0.0.7 (Shanty Town)-Desmond Dekker & The Aces
11. Denham Town-Winston & George
12. No Good Rudie-Justin Hinds & The Dominoes
13. Rudie Gets Plenty-The Spainishtonians
14. Guns Town-Clancy Eccles
15. Rudie Bam Bam-The Clarendonians
16. Drop The Ratchet-Stranger Cole & The Conquerors
17. Copasetic-The Rulers

CD 2

01. Cry Tough-Alton Ellis & The Flames
02. Rudy Got Soul-Desmond Dekker & The Aces
03. Stop Them-Hazel & The Jolly Boys with The Fugitives
04. Rude Boy Confession-Romeo & The Emotions
05. Cool Off Rudies-Derrick Morgan
06. What Can I Do-The Tartans
07. No More Trouble-Lloyd Robinson
08. Rude Boy Train-Desmond Dekker & The Aces
09. Beware Of Rude Boys-Henry Buckley
10. Rudies All Around-Joe White
11. Beware-The Overtakers
12. Rudies Are The Greatest-The Pioneers
13. Why Oh Why-The Black Brothers
14. Bad Man-Joe White
15. Guns Fever (Blam Blam Fever)-The Valentines
16. Rudy A Message To You-Dandy Livingstone

CD 3

Tougher Than Tough (Rudie In Court)-Derrick Morgan
Set Them Free-Lee Perry & The Sensations
Don’t Blame The Children-Lee Perry & The Sensations
Court Dismiss-Derrick Morgan
Dreader Then Dread-Honeyboy Martin & The Voices
Judge Dread In Court-Derrick Morgan
Some Of Them A Bawl (aka Having A Bawl)-The Pioneers
Stop The Violence-The Valentines
Curfew-Bobby Aitken & The Caribbeats
Ratchet Knife-Amiel Moodie & The Dandemites
Johnny Too Bad-The Slickers
Johnny Gunman-Jackie Edwards
Rudie’s Medley-Peter Tosh & The Soulmates
You Can’t Win-The Slickers
Cool Down-The Untouchables
Hooligan Change Your Style (aka Don’t Fight Your Brothers)-John Holt
Simmer Down-Johnny Clarke



Descarga:



http://www.mediafire.com/?mjk12mgdmtk

THIS ARE 2 TONE




Tracklist:



01. Gangsters - The Special A.K.A.
02. Madness - Madness
03. On My Radio - The Selecter
04. Tears Of A Clown - The Beat
05. Rudi, A Message To You - The Specials
06. Too Much Pressure - The Selecter
07. Too Experienced - The Bodysnatchers
08. Rankin Full Stop - The Beat
09. Too Much Too Young - The Specials
10. The Selecter - The Selecter
11. Stereotype - The Specials
12. Mantovani - The Swinging Cats
13. Do Nothing - The Specials
14. Jungle Music - Rico
15. The Boiler - Rhoda Dakar
16. Ghost Town - The Specials

Descargar:

http://www.mediafire.com/?2zmydi14tgw