miércoles, 31 de marzo de 2010

Tolerantes o ambiguos?

Es sorprendente ver la cantidad de estupideces con las que nos podemos encontrar recorriendo el amplio mundo del Skin head y el Rude Boy, hablando específicamente de nuestra zona geográfica. Hasta hace un tiempo había un respeto y se trataba de mantener la dignidad de le que ser Rude o Skin head significa, no dudo que exista mucha gente aún que viva esto con orgullo, con placer, con satisfacción, con una verdadera identidad, con originalidad aún cuando es parte de un conglomerado de afinidades.

Mas podemos notar que ahora a todos les da por hacer de esto lo que les da la gana, ya no existe un sólo skin head como era en sus años dorados en los 60’s ahora tenemos un gran menú para todos los gustos y sabores, desde los Skin head tradicionales, o aquellos surgidos del punk, atraídos por el oi! Mezclando estilo de vida y política, que desde su aparición han sido negados por aquellos del llamado “orgullo del 69”. También encontramos a los RASH y SHARP, de los cuales ya sabemos cuales son sus principales características, y por supuesto tenemos al que definitivamente, (hablando de un punto de vista personal) no considero parte del Skin head, así es, me refiero al ultranacionalista, al nacional socialista, al White power, al “88”, a toda esa bola de ineptos que no tienen una puta pizca de razón en su asquerosa mentalidad.

Tal vez no sean necesarias las aclaraciones respecto a este tipo de sujetos, sin embargo podríamos ayudarnos de ellas para dar un cierto punto de vista respecto a lo que hoy tenemos como escena Skin head.

Empezando con el por qué los NS, nacional socialistas, no son skin heads, pues tendriamos que remitirnos a los inicios y al surgimiento del Skin head en la isla Británica, como todos sabemos se da bajo la mezcla de gustos, pasiones, música y estilos de vida de Rude Boys jamaicanos y Mods Ingleses, he aquí la primer razón por la cual un NS no puede ser llamado skin head, el Skin Head surge de la mezcla de las costumbres de dos tipos de personas, de distinto país, por ende su origen es algo criollo, una mezcla, un mestizaje de identidades, mientras que el NS tiene como principal ideal el defender a su patria y mantenerla fuera de cualquier deformación de su propia cultura, etc. etc. Otro aspecto importante es que a pesar del estilo de vida levado por Rude boys y mods, no había un tendencia general encaminada a la política, tampoco en el Skin head de los 60’s.

Bueno creo que hasta ahora podríamos dejar hasta ahí las razones por las cuales un neo-nazi, un nacional socialista, etc. No puede ser llamado skin head. Sin embargo no es nada nuevo que existe una gran cantidad de gente creyendo que estos si son skins, así mismo los vemos paseando por todos lados sin ninguna preocupación, mientras por otro lado tenemos a toda la demás “escena”, como muchos le llaman, que supuestamente esta en contra de ellos, los skin head, ya sean tradicionales, 77, rash, sharp, que se hacen llamar antifascistas, así mismo a muchos Rude boys y Mods que también se proclaman en contra de los nacionalistas, pero ese no es el problema, de hecho eso es lo que yo encuentro más apropiado, aunque no compartan ideales totalmente entre Rudes, Mods y skins de cualquier tipo, lo más acertado sería defender la originalidad, y lo que verdaderamente está implicado en estos estilos de vida. Por su parte los que son antifascistas con mucha mayor razón, los que tienen tendencias políticas socialistas, comunistas, anarquistas etc. También deberían ser los que más defendieran y más mostraran ese supuesto antifascismo.

El problema viene ahora, la mayoría de personas que se presentan como representantes y confortantes de estos modos de vida, son la gran mayoría que se presenta como antifascistas, sin embargo, da asco ver como es que juran y perjuran ser antifascistas, antirracistas, antinacional-socialistas, pero mantienen relaciones muy cercanas con los nacionalistas y de ultraderecha, es cuando uno empieza a darse cuenta de la basura en la que han convertido el antifascismo como tal, así como la forma de vida de los que dieron paso y cimentaron esto que llamamos nuestro mundo, por todos lados observamos skin heads mega antifascistas que son grandes amigos de nacionalistas, rude boys que ni si quiera se atreven a mantener con dignidad lo que es ser tal, y que prefieren entablar amistad con los neo-nazis, todo esto ni siquiera es como se mencionaba al principio de este texto, donde hablamos de incluso distintos tipos de skins, ahora nadie tiene definido lo que es, todos son skins (supuestamente), todos son antifascistas (supuestamente), pero todos entablan relaciones con los nacionalistas, (aquí no es supuestamente, aquí es verdad).

Bastantes son los pretextos para mantener sus denigrantes actitudes, los que afirman que no son iguales a los nacionalistas y por tanto ellos no discriminan a nadie por lo cual aceptan y se relacionan con nacionalistas, eso sí que suena estúpido, ya que ni sus propias acciones les dan crédito, a los que mantienen relaciones con NS porque estos eran grandes amigos antes de que el NS se volviera a ese lado. O los que simplemente les vale madre un ideal y lo que dicen, o ladran mejor dicho, aquellos anarquistas, y rebeldes, y comunistas y demás, que en realidad son grandes amigos de los NS y lo hacen con tal cinismo que no se sabe ya si en verdad alguna vez de su boca salió una frase parecida a “yo soy antifa”, otros tantos son resultado de la ignominia y la moda, se meten a un mundo que no conocen relacionándose con todo aquel que traiga puestas unas botas Dr. Martens, los mismo que son “terapeados” y después convencidos de entrar al mundo del NS ya que no son capaces de pensar por sí mismos.

¿Qué nos dice todo esto? Que simplemente no hay una “escena” digna, no existe un estilo de vida digno que se comparta por la supuesta cantidad que se presentan como pertenecientes a él. Tan sólo nos encontramos en una pequeña esfera de ambiguos y de incongruentes descarados, que pretenden encajar donde sea debido a su falta de identidad, su falta de originalidad, sólo pretenden caerle bien a quien sea no importando de quien se trate, para colmo ni si quiera caen en cuenta de los problemas o de las consecuencias que eso pueda acarrearles, tan sólo juegan, tan sólo les interesa embriagarse, ser aceptados, lo cual ni si quiera sucede, ya que además como ya habíamos dicho antes ni si quiera existe una unidad o una afinidad entre lo que se ostentan como skin, rudes o mods, donde todo es banal, superficial y donde todos quieren sólo sobajar al prójimo, es algo hilarante y es tan sólo una muestra de lo podrido y de lo desvirtuado del mundo de estos personajes.

Tan sólo una “escena” de seudo Rude Boys que no escuchan ska, y reniegan al verdadero ritmo, de skin heads apáticos que buscan grandeza y encuentran estupidez, por no mencionar a todos, los que me faltan. Pero en general la mayoría sólo logra conseguir caminar con el estandarte de ambiguos, incongruentes e ignorantes. De gente que sólo está por moda y no por gusto. Algo tan indigno como ser NS.

Claro no podemos olvidarnos de lo estúpidos que son los NS, nacional socialistas… seguidores de una doctrina alemana, pero son orgullosamente mexicanos, superioridad intelectual, si claro… (Léase con sarcasmo). Superiores, cultos, se hacen llamar, cuando su asquerosa mentalidad no les da para más. No pueden relacionarse con personas diferentes porque los consideran ofensivos, es estúpido que un ser social como el humano sé niegue a entablar relaciones con alguien más por nacionalidad, color, o costumbres.

Es una ideología ilógica, pero que gracias a la labia y palabrería de sus integrantes y la ignorancia y pobreza mental de su contraparte se ha mantenido contaminando todo lo que atraviesa su camino.

Puede sonar incongruente lo que decimos aquí, pero adelantándonos a las críticas, hemos de afirmar que no pretendemos discriminar a nadie, no discriminamos posiciones sociales, origen étnico, color, características físicas. Nunca discriminaremos aquello que la gente no pueda elegir, sin embargo siempre estaremos en contra de la estupidez, y de aquellas elecciones que consideramos insensatas y pendejas, tales como el NS, no excluimos a quienes sean víctimas de la ignorancia, pero siempre renegaremos a quienes se resisten a salir de ella teniendo todos los elementos a la mano.

No pretendemos tampoco implicar al Rude boy o al Skin head con una tendencia política, pero si mantendremos una posición en contra de aquellos como los nacionalistas y todo el que se le parezca. No estamos en contra de posiciones políticas personales, mientras estas no se relacionen al mundo del Rude Boy, ya que somos Rude boys pero no dejamos de tener pensamiento propio.

Ni nacionalistas, ni NS, ni ambiguos. Nosotros si tenemos dignidad y autorrespeto.

martes, 30 de marzo de 2010

SE VENDE (a tretar el precio)


JAMAICA 69. VIERNES 9 DE ABRIL


Asi es hijos de la mala vida Jamaica 69 sigue festejando sus 10 años con mas tocadas y han retachado al DF ya que el 30 de enero hubo pedo y nos cancelaron posponiendolo para unos dias despues y dejando algo inconforme a la banda que se lanzo a verlos esperando algo mejor de la agrupacion.
Esperemos que la actuacion en el bar EXTASIS sea de mayor agrado para la banda que paga sus 40 morlacos para irlos a ver rifar.
Aqui el dato para la banda que se quiera lanzar.
SKA Y SALUD POR JAMAICA 69

domingo, 28 de marzo de 2010

RUDI ENAMORADO CON JORGE QUEROL




PUES ASI ES BANDA EL NOMBRE DEL INTERPRETE DE ESTA EXSELENTE ROLA NO ES ENRIQUE QUEROL SI NO JORGE QUEROL
EL VIDEO LO DICE, AHY ESTA LA PORTADA DEL ALBUM TITULADO "ALGO ME PASO"
AUNQUE NO ES ORIGINALMENTE DE JORGE QUEROL YA QUE LA VERSION ORIGINAL LLEBA COMO NOMBRE "RUDI'S IN LOVE" Y ES DE UN GRUPO DE BIRMINGHAM INGLATERRA LLAMADOS "THE LOCOMOTIVE" FUE GRABADA EN EL AÑO DE 1968 Y DESPUES DE SU GRAN EXITO EN INGLATERRA DISTINTOS GRUPOS DEL PAIS Y DE TODO EL MUNDO HICIERON HOMENAJE CREANDO COVERS, ALGUNOS PARECIDOS Y ALGUNOS OTROS MUY DISTINTOS A LA IDEA ORIGINAL AQUI LES DEJO EL VIDEO DE LA ROLA ORIGINAL (SUENAN CASI IDENTICAS)




AHY ESTA EL DATO PARA LA BANDA QUE NO SE LA SABIA

Fahrenheit 451 - Greetings From Marghera






Fahrenheit 451 son nacidos en 1995 y publicó su primer 7 "
en 1996. En 1998 el grupo y su música ska laguna estalla gracias
a la video en particular de "Uccidiamo il chiaro di luna", una caricatura en
práctica con más de 2000 dibujos en blanco y negro. En abril sale a la luz la
"Uccidiamo il chiaro di luna" CDSingle multimedia con información, fotos, textos,
y, obviamente, el de dibujos animados. El vídeo recibió premios en numerosos
 festivales. Ganó el Festival de Humor de Salò, y el Festival de Dibujos Animados
 Rudiae de Lecce en Italia, fue seleccionado para el festival de Hiroshima y obtuvo
 el segundo lugar en el Premio de Cine Europeo en Colonia (Alemania), la superación de
 la competencia de otros 1.000 vídeos y conquestsed el primer premio en las etiquetas italianas
 independientes de la reunión. En el final de 2000 la banda del nuevo Camina solo "Camina" está
listo y el video es en el 2001, esta vez una animación stop motion. Se envía en la rotación pesada
 por muchos canales de televisión y recibe un gran aprecio. Además, este nuevo video gana el primer
 premio en la música independiente de la reunión. Durante el verano de 2003 comienza el largo trabajo
 para el nuevo disco "Greetings from Marghera". El álbum sale en 2004 para Rude Records. Saludos de
 Marghera el CD completo de primera de la banda es finalmente publicado, acogió con gran interés por
 la prensa musical, se confirma el grupo de Venecia, entre los representantes más importantes del
 género en Italia.

domingo, 21 de marzo de 2010

Pama International featuring Dennis Alcapone

Partes Los Especiales de Nueva York abril Conciertos para presentar 'La exposición de este Tono 2 ART' y Pama Internacional Listening Party

 Para mis carnales que les gustan lo tokines eh ir de viaje pues bamos a este que les parece??
reportando para ustedes su carnal el OSAMA.SKA.



Aunque no soy una persona religiosa, me adoran en la Iglesia de 2-Tone y, como tal, he considerado la semana del 19 de abril-Especiales 23a 'Semana Santa', aquí en Nueva York. Aunque la pieza central de la semana se realizarán dos de la banda se muestra en la Terminal 5 el martes 20 de abril y miércoles 21 de abril (agotado), también hay algunas actividades planificadas adicionales que debe satisfacer el apetito de los fans de la banda y 2-Tone, que está buscando para celebrar toda la semana.
 'El Tono 2 ART »en el salón Anochecer en Chelsea después de The Specials muestra cada noche en Nueva York. La exposición de arte mini / después de mostrar partes álbum icónico cubiertas, anuncios en periódicos y revistas, carteles y otros medios de comunicación que fueron diseñados por Chrysalis Records el artista gráfico John "Teflón" Sims, cuando trabajó con 2 Tone Records. Lleno impresiones tamaño de varias de sus obras originales para la etiqueta (ver algunos de ellos más adelante) se mostrará y versiones en tamaño postal de los más populares serán puestos a la venta - con un porcentaje de las ganancias serán donadas a curso los esfuerzos de socorro de Haití por el  Terremoto.
Desde Lynval Golding y Horace Panter son a la vez un lugar destacado en el nuevo álbum Pama Internacional, los eventos también servirán como escuchar los partidos de 'Pama Outernational "(organizada a través del blog de Jason Lawless la calle sin ley y de la presión Gabe de Dancing Mood y ocupación Musical) . Pama Outernational está siendo puesto en libertad el Lawless Street Records en los EE.UU. este mes de abril.
Si bien existe la posibilidad de que los miembros de la banda y el entorno puede dejar de Ofertas por cada noche, la verdadera razón de las partes es dar a los fanáticos de la banda de música y 2-Tone un lugar de encuentro después de los espectáculos para disfrutar de una bebida , tienda de hablar con otros fans, escuchar una gran mezcla de ska y reggae y disfrutar de la asombrosa diversidad de John Sims 2-Tone trabajo de diseño que sigue siendo tan vibrante y emocionante hoy como lo era hace 30 años. Hay una página de Facebook para el evento si desea más información o desea interactuar con otros fans que podrían estar presentes.








Las celebraciones de la semana de recapitulación con el New York Ska Festival en el BB King's en Times Square en Nueva York el viernes 23 de abril. La muestra puede presentar una de la más variada gama de empresas de las bandas de ska en Nueva York con el objetivo de reunir a las diferentes generaciones y culturas de ska en Nueva York. El espectáculo está siendo encabezado por un reformado recientemente King Chango, que son una de las bandas de ska latino en el mundo con una mezcla de ska difícil cobro, ritmos latinos y reggae.

FECEBOOK

sábado, 20 de marzo de 2010



the specials vs the untouchables

la verdad ami me gusto mucho este disco...espero les guste

Specials, The-Fun Boy Three

deSKArga aqui

The Untouchables


deSKArga aqui

martes, 16 de marzo de 2010

TOOTS AND THE MAYTALS.


Pues una pequeña reseña de un grupo que en lo personal me agrada mucho.
El grupo estaba conformado por Frederick "Toots" Hibbert el lider de la banda,
Henry "Raleigh" Gordon y Nathaniel "Jerry" McCarthy y juntos fueron el trio vocal The Maytals, en el año de 1962-63 graban el disco titulado "Never Grow old presenting the maytals" en la gran disquera studio one con el señor clement coxsone dodd y cabe mencionar que las bases musicales eran de the skatalites, y tambien grabaron con Prince Buster.


La corta carrera del grupo queda interrumpida cuando el vocalista del grupo es encarcelado por posesion de drogas durante los años del 66 al 67, cuando "toots" sale de la carcel vuelven a retomar su carrera ya llamados con el nombre de "toots & the maytals" y comienzan a grabar con el productor Leslie Kong en estos años dan a conocer exitos como el famosisimo "54-46 was my number" que habla sobre la epoca que paso "toots" en la carcel la cancion "Do the reggaey" que es la cancion que por primera vez ocupa la palabra reggae "Pressure drop" o el famosisimo "Monkey man".


Despues de la muerte del Leslie Kong el grupo realizo tres discos mas de donde sobresalen dos exitos como "Funky kingston" y "Reggae got soul", Durante la epoca two tone tiene un revival gracias a que grupos como the specials y the clash hacen los covers de "Monkey man" y "Pressure drop" .


El ultimo disco del grupo es "True love" en el año del 2004 y hasta obtuvo un grammy como mejor album de ese año.



lunes, 15 de marzo de 2010

Jamaican Rocket


La propa lo dice todo
a bailar se ha dicho!!
no faltes!!

domingo, 14 de marzo de 2010

sábado, 13 de marzo de 2010

La historia de Rocksteady


La historia de Rocksteady
Alrededor de mediados de la década de 1960, mientras que Ska seguía siendo muy popular en Jamaica, se produjo un cambio en el ritmo, con un nuevo paso de baile de igualar. Singer Hopeton Lewis explicó que el Rocksteady se produjo principalmente por accidente. En 1966, durante una sesión de grabación de "Take it Easy", Hopeton Lewis tenía dificultades para mantener el ritmo con el rápido movimiento Ska. El personal de estudio como el bajista Jackie Jackson, pianista Gladstone "Gladdy" Anderson, así como uno de los principales pioneros de la música, el guitarrista Lyn Taitt, estuvieron presentes. Así es como cuenta la historia de Lewis: "La canción fue escrita con el ritmo popular de la época, Ska. Pero yo no podía seguir el ritmo Ska - era demasiado rápido. Le pregunté Gladdy para frenarla. Gladdy dijo: "Este muchacho aquí es un Rocksteady. La palabra atascado. La canción atrapados en tan rápido que no lo podía creer.

Todo el mundo en Jamaica estaba cantando "Take it Easy". Grabado en los registros federales, "Take it Easy" fue un éxito instantáneo. Fue seguido por "Rocka Shacka", "Sonidos y presión" y "Cool Cool Collie." Considerando que los realizadores de Rocksteady: The Roots of Reggae creer "Take it Easy", fue la primera canción Rocksteady, otras fuentes afirman que "Get Ready to Rocksteady", interpretada por Alton Ellis fue el primero. El interruptor principal era de Ska profusión de instrumentos de percusión, riffs pegadizos y la abundancia de cuernos, para líneas de bajo negrita Rocksteady, la transmite de una manera relajada. Junto con este cambio se produjo una contracción en el tamaño de las orquestas, con un aumento en el número de artistas intérpretes o ejecutantes solistas y de grupo. The Gaylads, Desmond Dekker & The Aces, The Paragons, las técnicas, y aparecen los únicos, The Maytals y los Wailers. Bob Andy, Roy Shirley, Ken Boothe, Delroy Wilson y Alton Ellis fueron los encargados de éxito de la jornada, así como recién llegado Hopeton Lewis, que mantuvo su popularidad.

Alton Ellis, a la producción de Duke Reid, hizo una gran contribución a esta época con el clásico "Girl I've Got a Date", "Breaking Up" y "I'm Still In Love With You". The Paragons anotó con una serie de éxitos como "Memorias de la puntuación", "En la playa" y "Wear You to the Ball", que indica la importancia que se asigna a los grupos vocales en esta etapa. Smith Slim y las técnicas también diseñado Curtis Mayfield hits en canciones como "Little Did You Know".

Música Rocksteady también vio el aumento en el comentario social / canciones tipo de mensaje. "Rudie" canciones fueron grabadas en los comentarios que fueron efectivos en la realidad del gueto de la jornada. "Rudies" bandas rebeldes fueron, también llamados Rude Boys. En la década de 1960, los jóvenes de las zonas rurales de Jamaica se había inundado en los guetos urbanos de Kingston, como Riverton City, Greenwich Town y Trenchtown. Aunque gran parte del país se mostró optimista en el inmediatamente posterior a la independencia (1962) el clima, estos pobres jóvenes que no encontraron trabajo en Kingston. Muchos de ellos se unieron a otros delincuentes que se desprendía una cierta frialdad y estilo. La gente llamaba "Rudies".

El fenómeno de rude boy había existido en el período de Ska de la década de 1960, pero se expresa con mayor fuerza durante la era del rocksteady en canciones como "Rude Boy Gone A la Cárcel" por la Clarendonians "," No Good Rudie de Justin Hinds & the de dominó, "Don't Be a Rude Boy" por los gobernantes y "Tougher Than Tough" de Derrick Morgan. Desmond Dekker y los ases eran los líderes en este género y que uno de los mejores éxitos internacionales en "Pobre de mí israelitas."

Cantantes Rocksteady escribió canciones cuyas letras observado o comentarios sobre la sociedad jamaiquina. Uno de los mejores ejemplos más conmovedores es de 1968 "Crash todo" por los etíopes. La canción llamó la atención sobre la oleada de huelgas que se vive en el país. La canción ganó la distinción de ser una de las primeras grabaciones de Jamaica, a quien se impedirá Airplay, y no por letras inmorales o sugestivo. Los productores musicales más importantes en el momento estaban directamente en contacto con los verdaderos autores de la música. El mayor éxito fue C.S. "Coxsone" Dodd. En 1963, Dodd abrió el primer negro de propiedad de los estudios de grabación en Jamaica, en Brentford Road, en Kingston. Oficialmente llamado "Estudio de grabación de Jamaica y de publicación, llegó a ser conocido como Studio One, que también sirvió como el nombre de la etiqueta de la firma de Dodd a partir de entonces. Con los Skatalites que actúa como banda de la casa (y un montón de visitas de corte instrumental de la propia), Studio One produjo algunos de la era de los mejores y más grandes éxitos, con discos de Delroy Wilson, Toots & The Maytals, Lee Scratch Perry, Bob Andy y - quizás lo más importante-Bob Marley & The Wailers, incluyendo su súperpopular Smash debut, "Simmer Down". En el proceso, Studio One se convirtió en un campo de entrenamiento de incalculable valor para toda una generación de talento musical de Jamaica. Dodd fue constantemente buscando talentos nuevos, realizando audiciones semanales, y, a menudo proporcionan formación vocal para cantantes con talento, pero en bruto. El prolífico ritmo de grabación de Studio mantiene su estable de arreglistas, productores, músicos y muy ocupado. Se les dio el conocimiento práctico que ayude a algunos de crear sus propias operaciones en los próximos años, y proporcionó una base sólida para el continuo desarrollo de la industria discográfica del país.

El período de Rocksteady sigue siendo la parte más frecuencia de muestreo de amplio catálogo de Dodd. Ayudado por las múltiples nuevas capacidades de grabación de la pista, lo que permitió voces más rico y más ágil, más sutiles arreglos, Dodd perfeccionado un sonido de firma que fue conmovedora, orgánicos y Rootsy. Se convirtió en un proyecto sonoro que duraría hasta la edad Reggae. Uno de los más destacados artistas de Studio del periodo incluido Alton Ellis, The Heptones, los etíopes, Jackie Mittoo, Delroy Wilson, Marcia Griffiths y Ken Boothe. Duke Reid, que pasó de ser un oficial de policía de comestibles / propietario de una tienda de licores y el dancehall, DJ, construyó un estudio de grabación directamente sobre la isla del tesoro Liquor Store, y comenzaron a publicar material original a partir de 1959. Formó una banda de la casa y sencillos emitidos por Derrick Morgan y el Jiving Juniors, así como muchos éxitos Ska por los Skatalites, Stranger Cole, las técnicas, Justin Hinds & The Dominoes, y otros. Fue con el comienzo de la Rocksteady Beat en 1966 que el Tesoro de la Isla fue capaz de superar a Studio One de Dodd. Los años de apogeo de Rocksteady (1966-1969) fue testigo de muchas de las mejores producciones de Reid. Alton Ellis, Phyllis Dillon, el Melodians, los Paragons, los etíopes y los jamaiquinos, todos grabados por él respaldado por la banda de la nueva casa de Reid, Tommy McCook & The Supersonics.

Reid también tenía una mano en la música dancehall nuevo: DJs empezaban a insertar sus propias rimas golpeteo, llamado "chat" o "tostado", en los registros populares. U-Roy fue pionero en este ámbito. Reid se le ocurrió la idea de simplemente tener el DJ de chat sobre temas ritmo preexistentes del pasado hits Treasure Isle. Los resultados fueron muy popular, en un momento, cuatro de los primeros singles U-Roy llegó a las cinco mejores de Jamaica a la vez. Reid siguió registrando U-Roy a través de la década de 1970, con su catálogo de material, y también es liberado por los registros de otros DJs temprana, sobre todo Dennis Alcapone. Arreglista musical y guitarrista Lyn Taitt, que ayudó a la moda el sonido de Rocksteady, trabajó entre el alto Sonia Pottinger Nota de la etiqueta y Duke's Treasure Isle. Taitt fue en ese fatídico período de sesiones en el Federal Studios cuando Hopeton Lewis no fue capaz de seguir el ritmo Ska. Otros músicos que fueron cruciales en la creación de la música que se incluye el teclista Jackie Mitto, Winston Grennan baterista, bajista Jackie Jackson y el saxofonista Tommy McCook.
libre o lado B "versión" se hizo popular en Jamaica.

A finales de 1960, cuando el movimiento rastafari ganado en popularidad, muchas canciones de Rocksteady se centran menos en romance y mucho más en la conciencia de negro, la política y la protesta. Rastafari cánticos, tambores y sinóptica preocupación espiritual influido tanto en el ritmo y el contenido lírico. El estreno de la película 'The Harder They Come "y el surgimiento de la superestrella de Jamaica Bob Marley llevó la música Reggae a nivel internacional que Rocksteady nunca había sido capaz de alcanzar. Aunque Rocksteady fue una breve fase de la música popular de Jamaica, que fue muy influyente para el reggae, dub y dancehall estilos que siguieron. Muchas líneas de bajo creado originalmente para las canciones de Rocksteady se siguen utilizando en la música jamaicana contemporánea.






Evolución de Rocksteady a Reggae

Varios factores contribuyeron a la evolución de Rocksteady a Reggae a finales de la década de 1960. Los dos factores principales fueron la emigración a Canadá de las principales arreglista musical Jackie Mittoo y Lynn Taitt, y la mejora de la tecnología de estudio de Jamaica. El último tuvo un marcado efecto en el sonido y el estilo de las grabaciones. Musicalmente, patrones de bajo se volvieron más complejos y cada vez más dominado por el régimen, y el piano dio paso al órgano eléctrico en la mezcla. Otras novedades incluyen la decoloración cuernos más en el fondo, un scratchier, guitarra rítmica más percusivo, la adición de África y de la mano estilo de batería, y un estilo de percusión más precisa y compleja. El uso de un instrumento vocal libres de plomo o dub
Rocksteady es el antecedente directo de reggae jamaicano. Rocksteady ha acompañamiento rítmico escasa y un ambiente relajado que permite sentir fraseo musical de la cantante más expresiva y una mayor libertad lírica. Todos estos elementos fueron retenidos en el Reggae.
 Datos tomados del documental proximo a salir:
Rocksteady The Roots of Reggae 
este domucental ya fue estrenado en
London y en Montreal
aqui les dejo el trailer
para los que nos sabian
de su existencia
OSAMA.SKA
El resto de grandes cantantes y músicos de Jamaica Edad de Oro de la música, Rocksteady, se reúnen después de 40 años para grabar un álbum de sus grandes éxitos, para realizar juntos de nuevo en un concierto de reunión en Kingston, y para contar su historia.


viernes, 12 de marzo de 2010

OSAMA.SKA

Que onda pandilla  pues antes que nada quiero presentarme  
Mi nombre es  cesar EL OSAMA.SKA
tengo 6 años como rudy  pero ya 12 años escuchando la buena musica
tal vez me conoscan por las 150 peliculas xxx que participo como productor 
soy locutor de la radio mundobajo.net de 7 a 8 pm 
soy soltero y en busca de 
contribuire con el blog y el cole por que la union hace la fuerza 
los invito a visitar el blog de nuestro colectivo   de nuesto otro proyecto alterno :)

Asi como tambien me rife con el diseño jajaja (inche presumido ogt)
saludos stay elegant.

The Techniques - Little Did You Know


The Techniques fue un grupo de jamaica que hacia ska, rocksteady y reggae
y para que hablar de su historia o de sellos discograficos, son grandes!,
mejor a disfrutar de este disco que en mi humilde opinion esta de 10.

A1 - Little Did You Know - The Techniques
A2 - Twilight Zone - Baba Brooks
A3 - When You Are Wrong - The Techniques
A4 - Please Say You Are Mine - The Techniques
A5 - I Wish It Would Rain - The Techniques
A6 - My Whole Life Depends On You - The Techniques
B1 - Queen Majesty - The Techniques
B2 - Magnificent Ska - Lyn Taite with Baba Brooks Band
B3 - I Am In Love - The Techniques
B4 - Gun Fever - Baba Brooks Band
B5 - You Don't Know - The Techniques
B6 - Dog War Jump Up - Baba Brooks Band

Skanking Aqui!


viernes, 5 de marzo de 2010

Hopeton Lewis - Take It Easy

Disco clasico de rocksteady, Hopeton Lewis dice que el rocksteady se creo por accidente al no poder seguir el ritmo rapido del ska durante la grabacion de "Take It Easy", este disco tuvo un gran impacto en la poblacion teniendo como exitos el mismo tema de "Take It Easy","Sound & Pressure" y "Cool Collie".

Disfrutenlo en mi opinion excelente

A1. Take It Easy
A2. Sound & Pressure
A3. A Deh Pon Dem
A4. Crying Crying Too
A5. Let The Girl Dance
B1. Rock Steady
B2. Cool Collie
B3. This Music Got Soul
B4. What You Gonna Do
B5. This Poor Boy

DESCARGA AQUI

lunes, 1 de marzo de 2010

Dandy Livingstone.

Pues banda aqui apareciendo mas bien reapareciendo, pues aqui traigo algo de un musico muy bueno y tal vez poco reconocido.
Robert Livingstone Thompson es el nombre real de este cantante nacido en Kingston en el año de 1943, es creador de aqul famoso "Rudy a message to you" que popularizaran los specials.
Emigra a la edad de 15 años a Inglaterra asi que su primer disco sale a la luz en Jamaica sin que el lo supiera.
Su primer disco es lanzado en Inglaterra es conocido con el nombre de Sugar & Dandy y en este disco el primer hit de dandy es el tema "What a life".
En el año de 1967 es contratado por el sello ska beat records con el disco "Rocksteady with dandy" de donde nace el "Rudy a message to you" que como se menciono antes fue popularizado por los specials.
Pues algo incompleta la redaccion pero hago lo que puedo y pues esta dedicada para lol.

El Rocksteady como el fruto melódico del Ska, tuvo su inicio en jamaica donde generalmente se escuchaba y bailaba el Ska. Pero alrededor de los años 60 y con un intenso calor caribeño los músicos en escena de Ska empezaron a mantener un ritmo más lento con respecto a la velocidad de sus melodías causando esto un furor en los Sound Systems. El Rocksteady debido a su baja velocidad a comparación con el Ska, musicalmente en el bajo en conjunto con la batería van a un tiempo mas lento y disminuyendo los vientos como el trombón y la trompeta. Manteniendo una línea musical más simple y repetitiva dándole una cierta continuidad al ritmo permitiendo y baile mas sensual, debido a esto se podían realizar covers de canciones conocidas de la época como Satisfaction, Inna the sumertime, J’aime, Guantanamera, entre otros.

El nombre Rocksteady se toma a partir de la canción de Alton Ellis del mismo nombre. Este estilo musical tiene un carácter desde el romántico hasta el social, este ultimo esta marcado al contexto en que se encontraba Jamaica, en una constante migración a Kingston y a la formación de los ghettos como Riverton City, Greenwich Town y Trenchtown, donde el sector marginado de la población jamaiquina denominándolos Rude Boys. Los cantantes de Rocksteady, quienes eran Rude Boys, tomaron entre sus letras las vivencias de estos hombres para así darles vida y poder difundirlas, como las canciones Rude Boy By Gone A Jail (el rude boy que fue a la cárcel) de los Clarendonians No Good Rudie (rudie nada bueno) de Justin Hinds & the Dominoes y Don’t Be Rudie (no seas un rudie) de The Rulers


Los artistas que destacaron en el Rocksteady son Alton Ellis, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, Slim Smith, Dandy Livingston, Bob Andy, Ken Boothe y Phyllis Dillon (conocida también como la Reyna del Rocksteady) y los grupos como The Heptones, Toots & The Mytals, The Ethiopians, The Melodians, entre otros. Siendo difundidos por los Box Set de las disqueras Trojan y Studio One donde se encuentran los mejores difusores de Rocksteady.


El Reggae como sucesor del Rocksteady, con cambios en los patrones de bajo, se volvió más complejo y los arreglos incrementaron su dominio, y el piano tuvo que dar lugar al órgano eléctrico. Otros desarrollos incluyen instrumentos de viento velados como fondo; una guitarra más ‘rascada’ y percusiva; y un estilo más preciso e intrincado del uso de la batería. Y en esos años se difundió mas el pensamiento Rastafari dándole un cambio no solo en lo musical, sino también en lo temático, dejando un poco de lado en enfoque social, político, racial y de protesta; haciendo que el Rocksteady quedara en el paso como influencia para otros ritmos jamaiquinos.


Sabiendo esto, y escuchando un discos de Toots & The Mytals, que es uno de los principales grupos exponentes del Rocksteady, ha cambiado su formato musical por un reggae mas movido, en combinación con Shaggy, No Doubt, Gentleman, Manu Chao, entre otros. Aunque el rocksteady sea un estilos de los años 60 y 70, hay quienes como la redactora de este articulo, no olvida la importancia musical del rocksteady esperando la mayor difusión de este estilo para hacerlo conocido esperando calar en el oído del que escucha reggae.

Un grupo en Barcelona llamado The Fenicians, acaba de sacar su primer disco de rocksteady, reggae, ska y jazz; teniendo una influencia marcada de un grupo de Rocksteady como The Pioneers.

Bob Marley & The Wailers antes cantar reggae y fue con lo que se hicieron famosos, se iniciaron cantando rocksteady quedando registrado en los discos ”Greatest Hits at Studio One” y en el “One Love at Studio One” donde expone sus mejores temas como el One Love, I’m Still Waiting, Rude Boy, The Ten Commandments of Love, entre otros.